tick, tick… BOOM! ist ein Netflix Musical Film über die Entstehung eines Musicals, das auf einer autobiografischen Ein-Mann-Show von Jonathan Larson basiert.
Jonathan Larson ist der erstaunlich talentierte Autor/Komponisten von “Rent”, der kurz vor der Premiere der Show starb.
Wenn Sie wissen, wie viele Minuten ein Jahr hat, wenn Sie mindestens acht der Broadway-Legenden wiedererkennen, die in einer Diner-Szene Sonntagsbrunch haben (und wenn Sie einige von ihnen auf der Bühne gesehen haben), und wenn Sie sich darüber freuen, dass die besagte Diner-Szene zu einer Musical-Nummer über … Sonntagsbrunch, dann werden Sie “tick, tick…Boom!”, eine Liebeserklärung an Broadway-Musicals und die Künstler, die sie kreieren, bewundern.
Der Film ist eine Hommage und ein Ausdruck der Dankbarkeit für die fast stabsmäßige Weitergabe der Unterstützung durch diejenigen, die Larson als eine aussterbende Spezies beschreibt, die Schöpfer des Musiktheaters.
Larsons Dank gilt unter anderem dem bedeutendsten Musiktheaterkünstler des 20. Jahrhunderts, Stephen Sondheim, einem frühen Mentor, der in diesem Film von Bradley Whitford gespielt wird. (Sondheim gab die Hilfe weiter, die er von einem anderen Broadway-Titan, Oscar Hammerstein, erhalten hatte).
Und “tick, tick…Boom!” ist auch ein Dank an Larson von Regisseur Lin-Manuel Miranda, dem Schöpfer und Star von “Hamilton”, der als sein Nachfolger angesehen werden könnte.
Miranda, der als Larson in einer Theateraufführung dieses Stücks mitspielte, führt Regie mit einem tiefen Verständnis für die Leidenschaft, den Kampf und die Überschwänglichkeit eines Künstlers, der sich einer Kunstform verschrieben hat, die viel Geld und viele andere Menschen erfordert, um zum Leben erweckt zu werden.
Der Film ist explizit theatralisch und wechselt zwischen Larsons Geschichte und seiner Ein-Mann-Show, die die Geschichte erzählt, hin und her.
Miranda sah “Rent” an seinem 17. Geburtstag und es war eine transformierende Erfahrung, die ihm zum ersten Mal zeigte, dass Musiktheater nicht von Cowboys, Österreichern auf der Flucht vor den Nazis oder den fröhlichen Mörderinnen im Chicago der 1920er Jahre handeln muss.
Es konnten Geschichten von Menschen sein, die Miranda jeden Tag sah. Ein paar Jahre später, noch während seines Studiums, begann Miranda mit der Erschaffung des mit dem Tony Award ausgezeichneten “In the Heights”, das in dem Viertel spielt, in dem er aufgewachsen war.
Larson (Andrew Garfield) begriff nicht so schnell, dass seine Umgebung die Quelle für seine Arbeit sein könnte. “tick, tick…Boom!” beginnt, als er kurz vor seinem 30. Geburtstag steht und immer noch mit einem dystopischen, futuristischen Sci-Fi-Musical kämpft, an dem er seit acht Jahren arbeitet.
Es steht kurz vor der ersten Workshop-Produktion, was aufregend und beängstigend zugleich ist, vor allem weil er noch nicht das entscheidende Solo im zweiten Akt für eine Figur namens Elizabeth geschrieben hat, das den Wendepunkt der Show darstellt.
Außerdem hat er kein Geld, sein bester Freund und Mitbewohner zieht aus, seine Freundin muss wissen, ob sie einen Job in den Berkshires annehmen soll, und sein enger Freund liegt mit AIDS im Krankenhaus, der gleichen Krankheit, an der bereits drei seiner Freunde gestorben sind, alle in ihren 20ern.
Der Titel des Films verweist auf den Druck, den er innerlich und äußerlich verspürt. Wie Keats hat er “Angst, dass [er] aufhören könnte zu sein, bevor [seine] Feder [sein] zusammenwachsendes Gehirn gesammelt hat”.
Es gibt so viel in ihm, das er teilen möchte. Musik sprudelt aus ihm heraus wie Wasser aus einem Geysir. Er schreibt sogar ein albernes kleines Lied über den Zucker in dem Diner, in dem er als Kellner arbeitet.
Garfield vermittelt geschickt Larsons Gefühl der Dringlichkeit und die Mischung aus Zuversicht, Ehrgeiz und Frustration eines Künstlers, der so viel zu sagen hat und sich dennoch mit den Realitäten des Alltags auseinandersetzen muss, einschließlich der Enttäuschung der Menschen, die so viel für ihn getan haben.
Er möchte seine Ansichten über das, was in der Welt vor sich geht, in seine Arbeit einfließen lassen, aber wie jemand ihn daran erinnert, dass er zwar glaubt, viel zu sagen zu haben, aber dass er nicht da draußen ist, um den Regenwald zu retten.
Aber als er bei seiner ersten Workshop-Produktion vor die Darsteller tritt und ihnen sagt, dass sie jetzt Teil der Familie sind, sehen wir, wie er zu dem wird, der er schon immer sein wollte, wie ein Musiker, der endlich ein Instrument hat, mit dem er die Töne erzeugen kann, die er mit anderen teilen möchte.
Es gibt viele Vorahnungen von “Rent”, so viele, dass es wie ein Rohentwurf für das mittlerweile ikonische Musical wirkt. Da ist der Freund, dem er vorwirft, sich zu verraten, und die verheerende Wirkung von AIDS und die Wut über die unzureichende Reaktion. (Dies ist inmitten der COVID-19-Pandemie von besonderer Bedeutung.)
Larson wird der Strom abgestellt und er muss eine Kerze anzünden. Dann ist da noch die Nachricht auf seinem Anrufbeantworter, der Name eines seiner Freunde, die Freundin, die Tänzerin ist, ein Treffen mit Geschäftsleuten, die viel Geld zu bieten haben, aber nicht verstehen, worauf es wirklich ankommt.
Selbst die Lieder haben Anklänge an die Melodien aus “Rent”. Sein “Sunday”-Lied ist jedoch eine Anspielung auf Sondheim, dessen “Sunday in the Park with George”, ebenfalls eine Geschichte über das Schaffen von Kunst, im Film auftaucht.