Die Live-Action-Verfilmung des Anime-Klassikers macht praktisch alles falsch. Warum Cowboy Bebop von Netflix nicht funktioniert erfahren Sie in diesem Artikel.
Unterbrich mich, wenn du das schon mal gehört hast: Cowboy Bebop, der Anime unter der Regie von Shinichirō Watanabe, war es, der mich zum Anime brachte.
Die Serie war und ist aus zahlreichen Gründen ein großartiger Einstiegstitel. Die wunderschönen, hochwertigen Animationen sehen heute noch genauso fantastisch aus wie bei ihrer Premiere 1998.
Der jazzige Soundtrack von Yoko Kanno swingt so stark, dass Leute, die normalerweise keinen Jazz hören, sich den Soundtrack herunterladen (schuldig!). Außerdem ist die Synchronisation für Englischsprachige so gut, dass sie weithin als ebenso gültig wie das japanische Original akzeptiert wird.
Der Hauptgrund dafür, dass Cowboy Bebop so gut ankommt, ist jedoch wahrscheinlich, dass die Serie in Tropen spricht, die uns allen vertraut sind. Obwohl der Film in einer dystopischen Zukunft spielt, in der die Menschen die Planeten und Monde unseres Sonnensystems kolonisiert haben, ist Cowboy Bebop hauptsächlich dem klassischen Kino entnommen, vor allem dem Western, dem Film Noir, dem Gangster- und dem Kung-Fu-Film.
Das kommt einem bekannt vor, denn selbst wenn man keinen der Filme gesehen hat, von denen sich Bebop direkt inspirieren lässt, hat man die Konventionen dieser Filme mit Sicherheit schon in anderen Filmen und Serien gesehen.
Und nicht nur das: Wer Bebop heute zum ersten Mal sieht, könnte sehr wohl vertraute Parallelen zu modernen Produktionen finden, denn es gibt inzwischen Autoren, deren Arbeit davon inspiriert ist, dass sie mit der Serie aufgewachsen sind (z. B. Rian Johnson, Autor und Regisseur von Knives Out und Die letzten Jedi, dessen erster abendfüllender Film Brick mit Joseph Gordon-Levitt in der Hauptrolle eines jugendlichen Detektivs, der stark von Bebop inspiriert ist).
Außerdem ist Cowboy Bebop kein verlorenes Medium aus der Vergangenheit. Eine Blu-ray-Sammlung mit allen 26 Episoden ist für rund dreißig Dollar erhältlich. Und wenn Sie die Serie streamen möchten, können Sie sie bei Amazon kaufen oder sie mit einem Abonnement bei Hulu, Funimation oder sogar Netflix selbst ansehen (sie haben sie kürzlich hinzugefügt).
Mit anderen Worten: Cowboy Bebop ist bis heute ein zugänglicher Anime, sowohl was den Inhalt als auch was die Verfügbarkeit angeht. Als also bekannt wurde, dass Netflix eine Live-Action-Adaption produzieren würde, haben Sie sich wahrscheinlich die gleiche Frage gestellt wie ich: Warum? Warum nimmt man etwas, das immer noch cool und neuartig ist, weil es eine östliche, animierte Nachahmung westlicher Live-Action-Filmtropen ist, und macht es zu einer westlichen Live-Action-Produktion? Was ist daran neu?
Als Netflix die Neuauflage des Eröffnungsstücks der Serie zu Yoko Kannos kultigem “Tank!” veröffentlichte, war ein Großteil der Bilder aus dem Anime zu sehen, nur dass die Bewegungen, die in der Animation cool waren, in der Realität gestelzt und unbeholfen wirkten. Ich hatte schon die Befürchtung, dass wir eine originalgetreue Nachbildung von Cowboy Bebop bekommen würden, die nur lahmer aussieht.
Es stellte sich heraus, dass ich mir unnötig Sorgen gemacht hatte. Das Live-Action-Remake von Cowboy Bebop auf Netflix ist fast völlig eigenständig. Es stimmt, die Protagonisten sind immer noch Kopfgeldjäger, die vom Bedürfnis zu essen angetrieben werden.
Ja, John Cho als Spike Spiegel trägt einen Anzug, der dem Anime-Spike sehr ähnlich ist, und Mustafa Shakir macht ein solides Jet Black-Cosplay. Yoko Kanno ist sogar zurück, um die Musik zu komponieren! Die zehn Episoden (die in ihrer Länge zwischen 40 und 55 Minuten variieren) behandeln einige der wichtigsten Handlungsstränge, die sich auch durch den Anime zogen.
In der Ausführung weicht der Weg zu diesen Handlungssträngen jedoch so drastisch in Stil, Tempo und Ton ab, dass es schwierig ist, den Puls des Werks zu spüren, das diese Adaption inspiriert hat. Netflix hat Cowboy Bebop als Sprungbrett benutzt, um etwas zu erschaffen, das sich deutlich von der Vorlage abhebt.
Es ist auch wirklich schlecht und hätte nie gemacht werden dürfen. Hier sind einige Gründe dafür.
Der Look
Cowboy Bebop, der Anime, sieht aus wie eine hochbudgetierte Zeichentrickserie mit kinoreifen Aufnahmen und raffiniertem Schnitt. Cowboy Bebop, die Netflix-Live-Action-Serie, sieht aus wie eine Netflix-Science-Fiction-Serie mit mittlerem bis niedrigem Budget.
Falls Sie neugierig waren, wie Netflix beim Wechsel von der Zeichentrick- zur Live-Action-Serie mit den Nachteilen dieses Wechsels umgegangen ist und seine Stärken genutzt hat, nun, das haben sie nicht.
Showrunner André Nemec sagte gegenüber Den of Geek, dass sich sein Team die Live-Action-Medien angesehen hat, die das animierte Bebop beeinflusst haben, “die Sergio Leone-Filme, die Noir-Filme”. Davon ist im Endprodukt nichts zu spüren.
Eine Episode ist eine Nacherzählung von “Black Dog Serenade”, der “Noir”-Episode der Originalserie, die sich damit begnügt, dies durch das Auflegen eines Sepiafilters zu signalisieren.
Es gibt auch sehr sporadische Wiederholungen von ikonischen Aufnahmen aus dem Anime (wie Vicious und Spike vor dem Fenster der Kathedrale), die vermutlich mit dem Gedanken aufgenommen wurden, dass sie zumindest diese Aufnahmen einbauen mussten, damit sich die Otaku nicht erheben und das Netflix-HQ stürmen.
Ansonsten sieht Cowboy Bebop wie eine Netflix-Original-Science-Fiction-Serie aus. Um den Anschein einer jenseitigen Zukunft zu erwecken, wird überall großzügig mit CG gearbeitet.
Manchmal wird sie verwendet, um den Hintergrund mit Raumschiffen zu schmücken, manchmal akzentuiert sie eine Kulisse, die ansonsten wie ein behelfsmäßiger Spielplatz für Erwachsene aussieht, und manchmal werden Umgebungen per Computer aus dem Nichts erschaffen.
Das sieht alles glatt, steril, unecht und langweilig aus. Haben Sie Netflix’ Altered Carbon gesehen? Dann haben Sie eine Vorstellung davon, wie Cowboy Bebop aussieht.
Das ist jedoch eine Unterbewertung von Altered Carbon. Diese Serie hatte ein Gespür für ihre eigene Identität und eine Kunstabteilung, die nach einem Leitsatz arbeitete, wie ihr Universum aussehen sollte und wie nicht.
Bebop – eingeklemmt zwischen einer Netflix-Science-Fiction-Serie mit niedrigem Budget und einer angeblichen Hommage an den stilisiertesten Anime aller Zeiten – sieht verwirrt aus, wie eine Netflix-Science-Fiction-Serie, in der Leute in albernen Kostümen auftreten.
Der Schauplatz
Cowboy Bebop schafft es häufig nicht zu überzeugen, dass alles im selben Universum angesiedelt ist. Im Anime sind die Umgebungen typischerweise städtisch, wüstenartig, halb verfallen oder eine Kombination davon.
Je nachdem, welchen Planeten, Mond oder welche Raumstation die Crew in einer Episode besucht, erhält man eine etwas andere Ästhetik, aber alles ist glaubhaft Teil derselben Ära und desselben Sonnensystems.
Nicht, dass die Netflix-Adaption dieses Setting exakt kopieren müsste, aber sie gibt sich nicht viel Mühe, überhaupt eine Art von Look zu etablieren. Einige Schauplätze sind komplett mit CG ausgestattet, während andere kaum einen Unterschied zur Gegenwart aufweisen.
In einer Szene, in der Jet seine Ex-Frau besucht (er hat jetzt eine Ex-Frau), scheint die Sonne durch das Fenster, und die Hecken sind grün und gut gepflegt. Es sieht aus wie ein durchschnittlicher Vorort in Anytown, USA.
Man könnte vergessen, dass man eine Serie über die Zukunft sieht, wenn da nicht zufällig ein Typ mit einem Roboterarm im Wohnzimmer stehen würde.
Man hat das Gefühl, dass die Tatsache, dass es sich um eine Serie mit dem Sonnensystem als Kulisse handelt, für das Kreativteam eine Belastung war. Obwohl die Raumschiffe im Allgemeinen zu den am besten aussehenden CG gehören, sieht man sie nur selten, außer wenn sie starten und landen.
Erinnern Sie sich an die fantastischen Weltraumkampfsequenzen aus dem Anime, in denen sich die Schiffe drehten und wendeten, als würden sie choreografierte Tänze aufführen, und in denen die Kugeln Muster in den Himmel zeichneten?
Nun, in Cowboy Bebop von Netflix gibt es buchstäblich keine Sequenzen von Raumschiffkämpfen. Das ist richtig, keine einzige Weltraumschlacht und kein einziger Sternenkrieg.
Der Ton
Mit Anleihen bei Action, Western, Noir, Sci-Fi, Komödie und gelegentlich Horror ist Cowboy Bebop, der Anime, ein Sammelsurium an Genres. Es ist beeindruckend, wie er all seinen Einflüssen gerecht wird, indem er Tropen auf ihre stärksten Elemente reduziert und sie gleichzeitig zu etwas völlig Neuem kombiniert.
Die Serie ist vor allem eine Tragödie, und Tragödien leben vom Melodrama, also nimmt sie bekannte Konventionen und legt die Emotionen so dick auf, dass man gar nicht anders kann, als etwas zu fühlen.
Cowboy Bebop von Netflix macht das auch, wenn man Verwirrung als Gefühl zählt. Wie ist der Ton der Realverfilmung? Gute Frage!
Vielleicht um Sie davon abzuhalten, wegzuklicken und sich stattdessen den Anime anzusehen (zur Erinnerung: der ist jetzt auch auf Netflix verfügbar), ist die erste Episode in halsbrecherischem Tempo geschnitten und vertont und springt unbeholfen von einer Stimmung zur nächsten, während Schnipsel neuer Interpretationen von Yoko Kannos klassischen Melodien für etwa fünfzehn Sekunden pro Stück einfließen, um dann abrupt verworfen und durch weitere solche Schnipsel ersetzt zu werden.
Technisch gesehen sind all diese Tonwechsel auf ihre Art und Weise im Sinne des Anime, aber sie sind kunstlos gemacht. Es fühlt sich an wie ein einstündiger Trailer, in dem Action und Komödie auf traurige Momente treffen, während man von vertrauten Musikstücken angestachelt wird, die fragen: “Hey, erinnerst du dich daran? Wie wäre es damit?”
Und dann ist da noch die Gewalt. Einige Episoden sind dem Bodycount eines Gangster- oder John-Woo-Streifens nachempfunden, während andere mit beunruhigenden Sequenzen aus Horrorfilmen auf den Putz hauen.
Netflix’ Bebop hat diese Gewalt als Gore und leichten Folterporno umgedeutet, und wo der Anime seinen Horror gut unterteilt, wird er in der Realverfilmung wahllos hineingeworfen.
Es handelt sich um grimmige Dinge, die scheinbar nur deshalb eingebaut wurden, um dem Standard des “düsteren Prestigefernsehens” zu entsprechen.
Plötzlich gibt es eine grausame Szene, in der Vicious (Alex Hassell) und seine Kollegen einen Raum voller wehrloser nackter Menschen in Zeitlupe niederschießen. Oder eine grafische Foltersequenz, in der jemandem die Zähne gezogen werden.
Technisch gesehen passt das alles zu einer Serie mit Charakteren, die Teil eines Verbrechersyndikats sind (oder waren) (kreativ “Das Syndikat” genannt, sowohl im Anime als auch in der Live-Action), aber die Art und Weise, wie die Serie in diesen Momenten schwelgt, deutet auf ein Missverständnis sowohl der Popcorn-Film-Gewalt des Anime als auch seiner Horror-Momente hin.
Die Originalserie hat ihren Anteil an Comedy, aber das ist im Allgemeinen eines ihrer schwächsten Elemente. Dennoch ist sie dem Humor der Live-Action-Serie weit vorzuziehen. Für eine Serie, in der die Hauptfigur in einem fast nackten Outfit herumstolziert, ist der Anime überraschend züchtig. Die Netflix-Version hingegen ist geradezu besessen von Sex und körperlichem Humor.
Wenn Sie Witze über Fisting, Bidets, Schamhaarrasur und Bukkake lieben, habe ich die richtige Serie für Sie! Wie wäre es mit einer Szene in einem SM-Club, in der eine Herrin eine in Leder gekleidete Sklavin mit einer Reitgerte auspeitscht? Oder eine Protagonistin (Daniella Pineda als Faye Valentine), die regelmäßig Sprüche wie “Schwachköpfe”, “Spinner” und “Spinner” ausspuckt?
Das entspricht ganz und gar nicht dem Geist von Bebop und ist, wie die Gewalt, erzwungen und krass.
Die Charaktere
Die Charaktere in Cowboy Bebop, dem Anime, sind dünn. Das sollen sie auch sein; in einer Serie, die eine Collage aus coolen Filmtropen ist, sind die Figuren weniger Menschen als vielmehr Archetypen.
Spike ist der distanzierte Einzelgänger mit einer dunklen Vergangenheit und einem Herz aus Gold; Jet ist ein ehemaliger Polizist, der von einem korrupten System verstoßen wurde und nur versucht, in einer verkorksten Welt nach einer Art Kodex zu leben; und Faye ist die Femme fatale.
In der Serie geht es um diese vertrauten, coolen Charaktere, die vertraute, coole Dinge tun oder alternativ ihre Archetypen auf überraschende Weise unterlaufen (z. B. ist Faye die fleischgewordene Sexyness, aber sie ist eine unhöfliche Schlampe).
Aber auch wenn die Figuren eher Konzepte als Menschen sind, gelingt es Bebop hervorragend, dem Zuschauer Emotionen abzuringen und ihn für diese Konzepte mitfühlen zu lassen.
Oft geschieht dies durch einmalige Charaktere; in der Regel lernt man das Kopfgeld, hinter dem unsere Protagonisten her sind, besser kennen als unsere Protagonisten, und die meisten Episoden enden tragisch, ohne dass das Kopfgeld gefangen wird (etwas, woran sich auch die Netflix-Serie hält).
Man spürt, dass Spike, Jet und Faye – auch wenn sie eine coole Fassade aufsetzen – von diesen Tragödien betroffen sind, und je mehr sie sich häufen, desto mehr sieht man sie auch als tragische Figuren.
Dies wird durch die wenigen Episoden, die sich mit ihrer Vergangenheit befassen, noch verstärkt. Man erfährt nie genug Hintergrundgeschichte, um sich ein vollständiges Bild von ihnen zu machen. Man bekommt nur flüchtige Einblicke, aber sie reichen aus, um mit ihnen zu sympathisieren und sie ein wenig besser zu verstehen.
Uns wurde gesagt, dass der Sinn von Cowboy Bebop darin besteht, diese Charaktere tiefer zu ergründen, um sie noch besser zu verstehen.
Man könnte argumentieren, dass die Erweiterung von Charakteren, die nie mehr waren als eine Ansammlung von Tropen mit einigen tragischen Fußnoten, eine von Natur aus fehlgeleitete Idee ist, und es stellt sich heraus, dass man damit Recht hätte!
In dieser Version von Bebop gibt es viel mehr Szenen, in denen Leute herumstehen und plaudern, aber im besten Fall bringen sie uns nichts bei, was wir nicht schon wussten, und im schlimmsten Fall verwirren sie, wer diese Figuren schon waren.
Der Anime-Jet ist griesgrämig, weltmüde, kontrollsüchtig und versucht, nach seinem Moralkodex zu leben. Der Live-Action-Jet ist auch ein bisschen griesgrämig, aber er sieht zu jung aus und er ist weltmüde, weil er die Leute sarkastisch “Klugscheißer” nennt.
Vielleicht hat er einen moralischen Kodex, aber der ist undurchsichtig, weil er und Spike darüber lachen, wie lustig es war, als sie einen Mann getötet haben, der nicht sterben wollte.
Die Anime-Faye ist schwül, unausstehlich, scheinbar egoistisch und einsam. Die Live-Action-Faye schneidet besser ab als die Live-Action-Jet, obwohl die Femme Fatale-Seite ihres Charakters weitgehend verschwunden ist.
Diese Version von ihr konzentriert sich mehr auf den Aspekt des verlorenen und einsamen “allein mit Amnesie aufgewacht”-Aspekts, daher wird sie eher wie ein naives Mädchen gespielt und geschrieben.
Sie ist immer noch unausstehlich und ärgert Spike und Jet regelmäßig, aber sie wirkt eher wie eine kleine Schwester als eine egoistische, freche Frau. Es ist eine andere Interpretation des Charakters, aber keine ungültige.
Der Anime-Spike ist cool, unabhängig, charmant und geheimnisvoll. Spike in der Live-Action ist scheiße. Er sieht die meiste Zeit gelangweilt aus, und ein Großteil der Schuld dafür liegt bei John Cho.
Vielleicht war es eine schauspielerische Entscheidung, aber es scheint wirklich so, als wolle er nicht dabei sein. Außerdem stimmt die Chemie zwischen ihm und Mustafa Shakir nicht, was bedauerlich ist, da die Serie viele schmerzhafte Dialogsequenzen enthält, in denen sich die beiden vermeintlich besten Freunde gegenseitig aufziehen.
Der Hauptantagonist des Anime, Vicious, und seine Liebste, Julia, sind sogar noch dünner gezeichnet als die Protagonisten. Wir sollen sie als Charaktere nie ganz verstehen, da ihre Funktion in erster Linie darin besteht, den Charakterbogen von Spike zu beeinflussen. Als solche sehen wir sehr wenig von ihnen.
In der Netflix-Version sind Vicious und Julia (Elena Satine) verheiratet und man sieht viel mehr von ihnen. Vicious war schon im Anime gewalttätig und machthungrig, und das ist er auch hier.
Alles, was wir wirklich gewonnen haben, sind unangenehme neue Szenen, in denen er Julia bedroht und misshandelt. Außerdem wird er durch seine lächerlichen Klamotten und Haare in seiner Rolle als bösartige Kraft zwangsläufig geschwächt.
Erstaunlich ist, dass Julia mit ihrer enorm gestiegenen Sendezeit tatsächlich zu einer weniger komplexen Figur wird, weil sie fast die gesamte Staffel über ein Opfer ist. Im Anime erfahren wir nie wirklich, was sie motiviert, und sie scheint möglicherweise mehr auf sich selbst aus zu sein als auf andere.
In der Realverfilmung wird ihr die Handlungsfähigkeit fast vollständig genommen. Sie ist einfach nur ein armes Mädchen, das in einer schlechten Ehe gelandet ist, aus der sie sich befreien will.
Okay, ja, ganz am Ende enthüllt Julia, dass sie die ganze Zeit um den Spitzenplatz im Syndikat kämpfte, was sie viel bösartiger und hinterhältiger macht, als man uns glauben machen wollte, aber das ist eine scharfe, unverdiente Wendung für ihren Charakter. Den größten Teil der Staffel über ist sie ein Opfer, und das ist uninteressant und macht keinen Spaß zuzusehen.
Alex Hassell und Elena Satine leisten in dieser Serie den größten Teil der schauspielerischen Arbeit und sind von allen Hauptfiguren die überzeugendsten. Das macht die Tatsache nicht wett, dass sie in einer Szene nach der anderen Julia in Angst und Schrecken versetzen und Vicious ein böses Arschloch ist.
Die Handlung
Die Geschichte von Cowboy Bebop auf Netflix ist im Großen und Ganzen die Geschichte des Anime: Jet hat eine traurige Cop-Vergangenheit, Faye leidet an Amnesie, Spikes kriminelle Vergangenheit holt ihn ein, und sie alle sind gemeinsam Kopfgeldjäger.
Der große Unterschied besteht darin, dass wir im Anime nur gelegentlich in die Vergangenheit der Protagonisten eintauchen, während diese Angelegenheit in der Realverfilmung im Vordergrund steht. Spikes Syndikat-Vergangenheit holt ihn schon in der ersten Folge ein, und Faye ist ganz offen darüber, wie sie versucht, alle Informationen über ihre Herkunft aufzuspüren.
Auch Jets Cop-Vergangenheit ist ein wenig präsenter, denn es fällt ihm schwer, sie zu ignorieren, weil seine Ex-Frau mit einem Cop namens Chalmers zusammen ist (wenn Sie diesen Namen unweigerlich mit den Simpsons assoziieren, sind Sie nicht der Einzige).
Auch Vicious hatte im Anime mit seinem gewaltsamen Coup, der ihn zum Chef des Syndikats machte, einen Handlungsbogen, der allerdings nur spärlich erzählt wurde. Hier verbringt er fast die gesamte Staffel damit, einen Plan zu schmieden und ihn auszuführen.
Es ist erstaunlich, dass die Laufzeit dieser Episoden doppelt so lang ist wie im Anime und trotzdem viel weniger erzählt wird. Die Ereignisse, die im Anime passieren, wiederholen sich nur in Zeitlupe. Sie werden nicht komplexer oder interessanter, sie sind nur länger.
Es ist uninteressant, sich mehr auf Spikes Vergangenheit zu konzentrieren, wenn alle Szenen darüber immer noch nur sagen: “Spikes Vergangenheit kommt zurück, um ihn zu holen.” Es ist uninteressant, seiner Romanze mit Julia mehr Sendezeit zu widmen, wenn alles, was wir darüber wissen, immer noch “Spike liebt Julia wirklich” ist.
Es ist uninteressant, die Machenschaften von Vicious’ Coup zu erfahren, wenn alles, was wir darüber wissen, darauf hinausläuft, dass Vicious immer noch seinen Coup plant.”
Nach einer Weile hat man das Gefühl, dass der Zweck fast jeder Szene darin besteht, auf der Stelle zu treten. Alles scheint mit dem Ziel geschrieben worden zu sein, die Laufzeit zu verlängern, damit dieser Schlamassel auf zwei Staffeln aufgebläht werden kann. Es wird die Hälfte der Geschichte in der doppelten Zeit erzählt.
Sicher, das Ende – das im Anime das Ende von Episode fünf war – ist anders. Diesmal wird Spike nicht von Vicious hineingeworfen, sondern kracht durch ein Kathedralenfenster, weil Julia ihn grundlos erschießt (außer um die ikonische Fallsequenz aus dem Anime zu imitieren).
Aber das ist Teil ihrer bereits erwähnten plötzlichen und unverdienten Charakterentwicklung, die nach einer ganzen Menge Blah kommt.
Die Musik
Ja, die brillante Komponistin Yoko Kanno des fantastischen Anime-Soundtracks ist zurückgekehrt, um die Musik zu schreiben. Ihre Beteiligung hebt das Geschehen jedoch nur geringfügig an.
Wer sich den Anime noch einmal anschaut, wird überrascht sein, wie oft er sich damit begnügt, den Soundtrack stumm zu lassen, was ihm nur noch mehr Gewicht verleiht, wenn die Musik einsetzt.
Die meisten Episoden zeichnen sich dadurch aus, dass nur einige wenige Tracks bestimmte Szenen begleiten, und im Allgemeinen bekommt man die meisten oder sogar die gesamte Musik zu hören.
In dieser Version gibt es weitaus weniger Stille und neue Interpretationen klassischer Melodien, die kurz und häufig zu hören sind. Sie sind da, sie sind vertraut, und sie sind wieder weg.
Viele andere Musikstücke haben weder die übliche jazzige Bebop-Atmosphäre noch sind sie jemals so rätselhaft schräg wie einige der eklektischen Anime-Kost.
Dennoch gibt es ein paar längere, brandneue Jazz-Stücke, von denen man nicht viel zu hören bekommt, die aber so klingen, als könnten sie großartige, abendfüllende Kompositionen sein, so dass es sich vielleicht doch lohnt, auf eine Soundtrack-Veröffentlichung zu warten.
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