Warum Daredevil: Born Again gerade bei den Kampfszenen so stark ankommt

Silveras Anspruch: Kino im TV-Format

Philip J Silvera ist kein Neuling in Hell's Kitchen. Als Stunt-Veteran der ursprünglichen Netflix-Serie stieg er für die zweite Staffel von Daredevil: Born Again zum Action-Regisseur auf und übernahm damit die Verantwortung für Entwurf und Dreh aller markanten Kampfsequenzen der Serie mit Charlie Cox und Vincent D'Onofrio in den Hauptrollen.

Sein Leitprinzip ist dabei ebenso schlicht wie ehrgeizig: 'Das Ziel ist, Spielfilmqualität im TV-Zeitrahmen zu liefern.' Kämpfe sollen laut Silvera nie bloß aus Schlägen und Tritten bestehen, sondern aus Charakter und Emotion. Jede Sequenz beginnt deshalb mit langen Gesprächen darüber, wer die Figuren in diesem Moment sind und was sie antreibt.

Silvera hatte die Originalserie bereits verlassen, um an Tim Millers Terminator: Dark Fate mitzuarbeiten, als Wilson Bethel als Bullseye zum Cast stieß. Dass er nie mit dem Schauspieler zusammengearbeitet hatte, empfand er als verpasste Chance. Born Again bot ihm die Möglichkeit, das nachzuholen.

Bullseye im Diner: 57 Einstellungen an einem Tag

Die Diner-Szene aus Episode vier, 'Gloves Off', gehört zu Silveras erklärten Favoriten. Wilson Bethel als Bullseye verwandelt das Restaurant in ein Schlachtfeld, ausgestattet nur mit dem, was er vorfindet. Silveras zweites Team hatte dafür genau einen Drehtag, um 57 Einstellungen und knapp 80 Aufnahmen zu realisieren.

Ursprünglich war eine Szene mit einer Schusswaffe geplant. Um Zeit zu sparen, entschied man sich, diese zu streichen und stattdessen konsequent auf Bullseyes Kernqualität zu setzen: Er braucht keine Waffe, um tödlich zu sein. 'Es ging darum, welche seltsamsten Dinge Wilson Bethels Psychologie der Figur widerspiegeln', erklärt Silvera.

Das Ergebnis ist eine Sequenz, die mit einem Strohhalm und einem Zahnstocher beginnt. 'Wir wussten, dass wir etwas Ausgeflipptes als Auftakt brauchten', sagt Silvera. Ursprünglich war ein Papierkugelwurf geplant, am Ende wurde es etwas noch Präziseres.

Der Gefängnisausbruch als One-Shot-Experiment

Die Sequenz aus Episode drei, 'The Scales and the Sword', war ursprünglich nicht als Einstellungsfilm geplant. Daredevil befreit darin den Swordsman, gespielt von Tony Dalton, und weitere Gefangene aus einem Haftzentrum der Anti-Vigilanten-Einheit. Erst nachdem Marvel-Produzent Brad Winderbaum, ausführende Produzentin Sana Amanat und Showrunner Dario Scardapane die Pläne von Silveras Team sahen, forderten sie, die Szene zu einem scheinbar nahtlosen Einstellungsfilm umzubauen.

Tatsächlich wurde die Sequenz aus mehreren Einstellungen zusammengesetzt, die wie ein durchgehender Take wirken. Der Dreh dauerte rund zweieinhalb Tage. 'Wir haben darauf geachtet, immer etwas Konkretes zu verfolgen, ob es nun ein getroffener Gegner oder ein geworfener Schlagstock ist', erklärt Silvera. 'Jede Einstellung wurde zu einem kleinen Kurzfilm mit eigener Geschichte.'

Besonders am Herzen liegt Silvera ein Moment, in dem der Swordsman Daredvils Schlagstöcke benutzt. Klassische Daredevil-Szenen zeigen den Helden, der sich durch Erschöpfung kämpft. Hier drehte das Team das Konzept um: Es ist der Swordsman, der nach seiner Gefangenschaft gegen die eigene Schwäche ankämpft.

Jessica Jones: Kraft, die man spürt

Für den gemeinsamen Kampf von Jessica Jones und Daredevil gegen die Anti-Vigilanten-Einheit in Episode sechs, 'Requiem', arbeitete Silvera eng mit Chefrigger Tim Garris von der Action Factory zusammen. Allein für Jessica Jones' Kraftmomente waren zwölf Rig-Aufbauten an einem einzigen Drehtag nötig.

Das Ziel war eindeutig: 'Wir wollten ihre Stärke deutlich stärker betonen. Wenn sie jemanden packt, soll man es spüren. Wenn sie jemanden wegschleudert, soll man es spüren.' Kristen Rytter verkörpert die Figur, und jede ihrer Bewegungen sollte ein physisches Gewicht tragen, das in früheren Darstellungen so nicht zu sehen war.

Eine kleine, subversive Note gefiel Silvera besonders: Jessica bricht durch eine Wand. Daredevil betritt den Raum anschließend ruhig durch die Tür. 'Normalerweise ist Daredevil derjenige, der laut und dramatisch auftaucht', sagt Silvera. Diese Umkehrung der Erwartung war bewusst gesetzt.

Daredevil gegen Kingpin: Emotion schlägt Technik

Der Kampf zwischen Daredevil und Wilson Fisk in derselben Episode ist für Silvera das emotionalste Duell der Staffel. Fisk trauert um seine verstorbene Frau Vanessa, gespielt von Ayelet Zurer, und gibt sich selbst die Schuld. Daredevil will den Kampf vermeiden, wird aber dazu gezwungen. 'Alles kommt aus einem Ort der Emotion, wenn wir diese Kämpfe entwerfen. Niemals Schläge und Tritte als Ausgangspunkt', betont Silvera.

Die Kamerasprache folgt diesem emotionalen Konzept konsequent. Wenn Fisk die Kontrolle hat, zeigt die Kamera ruhige, stabile Handheld-Momente. Wenn Daredevil in Bewegung ist, wechselt die Bildsprache zu einem aggressiveren, unmittelbaren Handheld-Stil. Diese visuelle Trennung macht die Machtverhältnisse im Kampf ohne ein einziges Wort lesbar.

Inspiration holte sich Silvera aus der Comicserie 'Devil's Reign' von Autor Chip Zdarsky und Zeichner Marco Checchetto. Besonders ein ikonischer Moment aus den Comics fand seinen Weg in die Serie: Daredevil wickelt seinen Schlagstock um Kingpins Kopf. Für Staffel drei, die sich bereits in Produktion befindet, kündigt Silvera an: 'Ich glaube, alle werden überrascht sein, wie wir die Rückkehr bestimmter Figuren angehen.'