Der ausführende Produzent David Fincher ist der große Name hinter der Netflix Serie „Voir: Die Filmkunst in der Moderne“. Es folgt unser Review und der Trailer.
Die 6 Folgen der ersten Staffel handeln über die Freuden des Kinobesuchs, die sich auf Filme wie “Der weiße Hai”, “Nur 48 Stunden” und “Lawrence von Arabien” konzentrieren.
Eine der beliebtesten Sendungen von Netflix, die ich niemals rezensieren würde – denn was hätte das für einen Sinn? – ist Filme – Das waren unsere Kinojahre.
Wie es sich für einen Ableger von Spielzeug – Das war unsere Kindheit gehört, wird Filme – Das waren unsere Kinojahre von populistischer Nostalgie statt von filmischer Strenge angetrieben und soll Sie eher mit Dingen glücklich machen, die Sie (und alle anderen) bereits geliebt haben, als Sie zu einer Untersuchung oder Selbstbeobachtung über das Medium zu zwingen.
Auf dem weiten Mittelweg zwischen Filme – Das waren unsere Kinojahre und einem ultra-ästhetischen oder ultra-intellektuellen filmischen Essay wie Thom Andersens Los Angeles Plays Itself oder Marlon Riggs’ Color Adjustment liegt die neue Netflix-Serie Voir, eine sechsteilige Sammlung visueller Essays zum Thema Filmliebe.
„Voir: Die Filmkunst in der Moderne“ wird von den ausführenden Produzenten David Fincher und David Prior produziert und wird wahrscheinlich über Finchers Namen verkauft werden, weil er David Fincher ist, auch wenn Priors Beteiligung eindeutig praktischer ist.
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Voir ist eine Hommage an die Freude am Kinobesuch in einer Zeit, in der viele Menschen immer noch keine Lust haben, ins Kino zu gehen.
Die sechs Folgen haben einen gemeinsamen Ausgangspunkt mit schriftlichen Essays, die von dieser Gruppe von Liebhabern und Enthusiasten – McWeeny, Chaw, Stone, Tony Zhou und Taylor Ramos – vorgetragen werden.
Worum geht es in „Voir: Die Filmkunst in der Moderne“?
Worum geht es also in den ersten 6 Voir-Folgen? Stone erinnert sich an den Sommer 1975, insbesondere an den Film Der weiße Hai, der die Ära der Hollywood-Blockbuster einläutete.
Chaw blickt ebenfalls zurück, aber seine Betrachtung von Nur 48 Stunden, den er zum ersten Mal im Alter von neun Jahren sah, ist eine großartige Mischung aus Reflexion und aktueller Analyse, wobei er den Film als Text betrachtet und die Star- und Autorentheorie einbezieht, um zu zeigen, wie er in das Werk von Eddie Murphy und Walter Hill passt.
McWeeny verwendet Lawrence von Arabien als Dreh- und Angelpunkt, um zu erörtern, wie wir einen Film lieben können, auch wenn seine Hauptfiguren von vornherein unsympathisch sind.
Zhou und Ramos arbeiten eher auf einer konzeptionellen Ebene und befassen sich in ihren Episoden mit der Gestaltung von Zeichentrickfiguren, Darstellungen von Rache und der ewigen Debatte zwischen Film und Fernsehen.
Innerhalb dieser Vielfalt gibt es mehrere individuelle Ansätze. Stones Erinnerungen werden durch inszenierte Rückblenden mit Schauspielern dargestellt, begleitet von zahlreichen Ausschnitten aus Jaws.
Die Animations- und Rache-Episoden enthalten Interviews mit Akademikern und einer Reihe großer Namen aus der Disney-Welt, darunter Glen Keane und Brenda Chapman. Einige Episoden bestehen aus Filmausschnitten, die kunstvoll um Anklänge von Dialogen oder Themen herum geschnitten sind.
Die Animationsepisode zeigt, nun ja, Animation. In einigen Episoden sind die Sprecher vor der Kamera zu sehen, in der Regel in einem abgedunkelten Theater, während sie in anderen Episoden nur die Stimme sprechen.
In der TV-Episode ist eine Schauspielerin zu sehen, die meiner Meinung nach alle Menschen repräsentiert, die fernsehen, was auch die Universalität des Mediums darstellen könnte, aber ich bin mir nicht sicher.
Die Episoden sind zwischen 17 und 23 Minuten lang, was den Essays mit einer klaren These, einem roten Faden und einer Schlussfolgerung zugute kommt. Es stellt sich heraus, dass 22 Minuten die perfekte Zeit sind, um Chaw über Nur 48 Stunden nachdenken zu hören, was meinen Appetit auf eine erneute Sichtung des Films weckt, der amüsanterweise eher auf Amazon als auf Netflix verfügbar ist.
Es steht außer Frage, dass McWeenys Überlegungen zu Antihelden auch auf Spielfilmlänge hätten ausgedehnt werden können, aber seine Episode enthält eine Vielzahl überzeugender Argumente und deckt eine angemessene Bandbreite der Filmgeschichte ab. Außerdem ist es immer wieder angenehm, sich an Filmmaterial aus Lawrence von Arabien zu erfreuen, das amüsanterweise eher auf Amazon als auf Netflix verfügbar ist.
Zhous Rache-Essay deckt alles ab, von den frühen Lumiere-Kurzfilmen bis hin zu John Wick, obwohl er sich auf Lady Vengeance konzentriert, der lustigerweise auch eher auf Amazon als auf Netflix verfügbar ist.
Man kann ja sagen, was man will, wenn Voir Clips aus Fincher-Projekten und so weiter einfügt, aber die Serie hätte auch als Werbung für die Netflix-Bibliothek funktionieren können, was sie aber nicht tut.
Die Animationsepisode ist informativ und mit interessanten Stimmen gespickt, aber ich glaube nicht, dass sie wirklich zusammenhängt.
Stones hauchdünne Erinnerungen an die viszeralen Auswirkungen von Jaws sind wunderschön gedreht – Prior führte bei dieser Episode Regie -, aber die Mischung aus Erinnerung und Untersuchung verliert vor Ablauf der 17 Minuten an Kraft.
Voir: Die Filmkunst in der Moderne Trailer
