Die Netflix Serie “True Story” dreht sich um zwei Brüder, von denen einer ein Filmstar und Stand-up-Komiker ist, dessen Leben in eine Abwärtsspirale gerät.
Die Serie ist eine aalglatte, erstaunlich tonlose Entschuldigung für das Fehlverhalten kleinerer Prominenter im Zeitalter der Stempelkultur. In einem anderen Zeitalter wäre sie als 90-Minuten-Film gedreht und beim Sundance-Festival außer Konkurrenz gezeigt worden, nur um den Star Kevin Hart auf den roten Teppich zu bringen.
Stattdessen ist True Story, das von Eric Newman (Narcos) entwickelt wurde, eine überfüllte Serie mit sieben Episoden (eigentlich acht, aber die ersten beiden halbstündigen Episoden wurden zu einer einzigen, anstrengenden Premiere zusammengepresst) mit nicht annähernd genug Wendungen, um ein zynisches, logikverweigerndes Finale zu rechtfertigen, das wahrscheinlich niemanden zufriedenstellen wird.
Was die Existenz der Serie rechtfertigt, ist nicht die düstere Performance von Hart, die man als “Abwechslung” bezeichnen könnte, sondern dass er eine Version seiner selbst spielt. Hart ist gut, aber der Grund, die Serie anzuschauen, ist die Erinnerung daran, wie peinlich Hollywood Wesley Snipes seit fast zwei Jahrzehnten unterbewertet hat.
Jedes Mal, wenn meine Ermüdung über die Selbstverherrlichung der Serie ihren Höhepunkt erreichte, hielt mich eine oder zwei Szenen, die von Snipes’ müheloser Coolness und wachsender Verletzlichkeit angetrieben wurden, bei der Stange.
Worum geht es in True Story?
Hart spielt Kid, einen aufstrebenden Comic-Star, der scheinbar an der Spitze der Welt steht. Sein neuer Superheldenfilm spielt an den Kinokassen fast eine Milliarde Dollar ein. Eine ausverkaufte Stand-up-Tournee in seiner Heimatstadt Philadelphia steht kurz bevor. Überall, wo er hinkommt, lieben ihn die Leute.
Nicht alles ist perfekt für Kid, wohlgemerkt. Er ist ein genesender Süchtiger, der eine sehr öffentliche Scheidung durchmacht, und jede Rückkehr nach Philadelphia bedeutet ein Wiedersehen mit seinem älteren Bruder Carlton (Snipes), der überall, wo er hingeht, Ärger und ausufernde Schulden mit sich bringt.
Zum Glück hat Kid ein starkes Team – den Manager Todd (Paul Adelstein), den Bodyguard Herschel (Will Catlett) und die Schlagzeugerin Billie (Tawny Newsome) -, das sich darauf versteht, seine Probleme zu beseitigen.
Als er nach einer Partynacht neben einer toten Frau aufwacht, ist Kid natürlich völlig überfordert. Bei seinen Versuchen, die Situation in den Griff zu bekommen, trifft er auf den schleimigen griechischen Fixer Ari (ein amüsanter Billy Zane) und seine psychotischen Brüder (John Ales und Chris Diamantopoulos). Philly hat Kid das Leben geschenkt, aber wird er es schaffen, die Stadt der brüderlichen Liebe lebend zu verlassen?
Um es klarzustellen: Trotz des Titels dieser Serie ist Kevin Hart noch nie neben einer toten Frau aufgewacht, zumindest soweit wir wissen, aber er ist ein in Philadelphia aufgewachsener Filmstar und arena-füllender Stand-up-Komiker, dessen älterer Bruder ein problematisches Leben führte, was zu Konflikten zwischen den beiden führte (die sich längst versöhnt haben).
Die problematischen Tweets von Kid, die eine Parallele zu Harts Social-Media-Verhalten darstellen, werden von Carlton nur am Rande erwähnt, als Kontrast zu dem, was für Kid jetzt auf dem Spiel steht: “Das sind die Kleinigkeiten, über die sich die Leute aufregen”.
Die Serie ist in gewisser Weise an Martin Scorseses After Hours angelehnt – wenn man die ganze erzählerische Ökonomie dieses Films weglässt und eine Menge gepolsterter Trübsal über die Mühen eines Lebens unter dem Mikroskop übrig bleibt.
Es ist möglich, dass Hart die unzähligen Verantwortlichkeiten des Starseins liebt – die lästigen “Team”-Konferenzgespräche, die banalen Interviews mit Radio-DJs, die zeitraubenden Fotoshootings und die vorbereitende Arbeit. Kid hingegen hasst sie und jammert sieben Episoden lang über sie.
Es ist auch möglich, dass Hart seine Fans liebt und ihre Ergebenheit zu schätzen weiß. Kid hingegen glaubt fest daran, dass Fans dazu da sind, bedingungslose Konsumenten zu sein, die sich am besten an den Kasseneinnahmen ablesen lassen.
Die Bandbreite der Fans in True Story reicht von namenlosen Groupies (R.I.P.) über unersättliche Verrückte (Theo Rossi, der meine zweitliebste Rolle in der Serie spielt) bis hin zu krebskranken Kindern, die den Anstand haben, Kid einfach zu lieben.
Bemerkenswerterweise kommen “Fans” und “Prominente” in True Story immer noch besser weg als Frauen. Zwar verhindern Wendungen in der Handlung, dass es sich um eine Geschichte im Stil von Very Bad Things handelt, in der Frauen zu unbequemen Leichen degradiert werden, aber die Variationen reichen von Frauen, die mit Kid schlafen wollen, über Frauen, die bereits mit Kid geschlafen haben, bis hin zu Billie, die tatsächlich einen Namen, eine Persönlichkeit und berufliche Ziele hat, was vielleicht der Grund dafür ist, dass die Serie sie über weite Strecken vergisst und nicht herausfindet, wie sie für dieses verstörende Abenteuer von Bedeutung sein soll.
Aber ja, es ist hart, ein Prominenter zu sein, und wir sollten alle nachsichtig mit Prominenten sein, wenn sie kleine, dumme Dinge tun, wie z. B. homophobe Witze auf Twitter machen, weil wir nicht wissen, womit sie in ihrem Leben zu kämpfen haben.
Wenn True Story ein weiteres Thema hat, dann ist es Carltons Unsicherheit und seine Überzeugung, dass er für größere Dinge bestimmt ist, aber stattdessen in Kids Schatten steht. Das ist ein Thema, das ich nachvollziehen kann, denn so sehr sich Hart auch für Kids Abstieg in die selbstverschuldete Misere einsetzt, True Story wird nur lebendig, wenn Snipes dabei ist.
Es gibt einen alternativen Karriereweg für Snipes, bei dem Hollywood ihn ermutigt hat, in die dramatische Richtung von New Jack City, Jungle Fever und The Waterdance zu gehen, anstatt mit mehr oder weniger Erfolg zu versuchen, ihn zu einem Actionstar zu machen.
In Fortsetzung seines Comebacks, bei dem er unter anderem jede Sekunde von Coming 2 America und Dolemite Is My Name gestohlen hat, findet Snipes die düstersten Ecken von Carltons verletztem Stolz, während er ihn gleichzeitig gelegentlich lustig und häufig bedrohlich macht.
Jedes Mal, wenn Snipes den Bildschirm mit Catlett und Adelstein teilt, entsteht eine brodelnde, völlig ungezwungene Spannung, die natürlicher ist als jede der logikverachtenden Konstruktionen, die die Serie antreiben.
Wenn irgendetwas an dieser wahren Geschichte wahr ist, dann sind es Snipes’ altersloses Charisma und sein grüblerischer Elan. In einer Serie über einen gefälschten Star ist er der echte.
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