Wegen Jack Thorne bekommt Lord of the Flies eine Tiefe,…

Treue zum Roman als oberstes Ziel

Jack Thorne, Emmy-Preisträger für die Serie Adolescence, hat mit seiner Adaption von William Goldings Klassiker 'Herr der Fliegen' eine der meistdiskutierten Neuinterpretationen des Stoffes geliefert. Die Netflix-Produktion, in Deutschland bei WOW verfügbar, umfasst vier Episoden, von denen jede die Inselkatastrophe aus der Perspektive eines anderen Jungen erzählt.

Thornes Leitprinzip war dabei klar: 'Unser größtes Ziel bei der gesamten Erzählung dieser Serie war es, dem, was Golding getan hat, unglaublich treu zu bleiben', sagte er. Treue bedeutete für ihn jedoch nicht sklavische Szene-für-Szene-Reproduktion, sondern ein tiefes Verständnis der Themen des Romans.

Lox Pratt spielt den selbstbewussten Jack, Ike Talbut verkörpert den stillen Simon. Beide Figuren erhalten in Thornes Version eine neue Schicht: ihre Väter. Die Beziehung jedes Jungen zu seinem Vater prägt laut Thorne, wie er sich auf der Insel verhält.

Väter als Schlüssel zur Figur

Im dritten Teil der Serie kommt es zu einem Moment, den es im Roman in dieser Form nicht gibt: Jack und Simon sind zum ersten Mal allein. Jack erzählt Simon von einer Geschichte, die sein Vater ihm immer wieder berichtet, einem zehntägigen Wandermarsch aus der Jugend des Vaters, der ihn zum Mann gemacht habe. Jack deutet diese Erzählung als Beweis, dass auch die Insel eine solche Bewährungsprobe sein könnte.

Thorne erklärt, warum er diese Vaterfiguren erfunden hat: 'Die Lektionen, die Jack von seinem Vater mitgenommen hat, sind entscheidend dafür, wie man Jack auf dieser Insel versteht, und die Lektionen, die Simon von seinem Vater mitgenommen hat, sind entscheidend dafür, wie Simon sich auf dieser Insel verhält.' Beide Jungen tragen dieselbe Wunde, doch sie reagieren grundverschieden darauf.

Thorne wollte die Geschichte komplizierter machen, nicht einfacher. 'Ich habe versucht, die Geschichte zu verkomplizieren statt zu vereinfachen', sagte er. Die Parallelen zwischen Jack und Simon waren ihm dabei wichtiger als jede Konfrontation.

Simon sticht den Ballon auf

Die Szene dreht sich um eine subtile Machtverschiebung. Jack präsentiert seine Inselzeit als Mutprobe, Simon hört zu und beginnt, dieses Bild sanft zu zerstechen. 'Was Jack in diesem Moment tut, ist zu sagen: Ich bin hier, weil ich mich nicht im Stich lassen werde und diesen Test bestehen werde. Was Simon tut, ist ganz sanft eine Nadel hineinzustecken, und der Ballon löst sich langsam vor Jack auf', beschreibt Thorne den Kern der Szene.

Simon stellt Jack damit vor eine brutale Wahrheit: Niemand wird sie retten. Thorne hatte von Anfang an ein klares Ziel für den Moment: 'Ich wusste, dass die Szene zu dem Punkt kommen musste: Unsere Väter kommen nicht.' Simon konfrontiert Jack mit einer gemeinsamen Geschichte, die beide Jungen verbindet und die Jack vor den anderen Jungen niemals zeigen würde.

Diese Simon-Version weicht von der des Romans ab, bleibt ihm aber treu. 'Simon enthüllt eine andere Seite seines Charakters, aber tatsächlich zeigt er im Buch diese leicht harte Kante auch ein paarmal', erklärt Thorne. Für ihn ist Simon eine persönliche Figur: 'Simon war ich als Kind, er war der Außenseiter, der die Logik von Freundschaft nicht wirklich versteht.'

Das Schminken: Intimität ohne Antwort

Die Szene endet damit, dass Simon Jack das Gesicht bemalt. Jack hatte zuvor frustriert versucht, es selbst zu tun. Der Moment ist der wärmste, körperlichste in der gesamten Serie und hat unter Zuschauern intensive Debatten ausgelöst. 'Ich habe mit vielen Zuschauern darüber gesprochen, die nach einer Bedeutung gesucht haben: Ist es sexuell? Ist es dies? Ist es das?', sagte Thorne.

Thorne selbst gibt keine eindeutige Antwort, und das ist Absicht. 'Was ich weiß, ist, dass sie körperliche Nähe genossen haben, womit ich nicht meine, dass sie sich sexuell berühren, sondern dass sie sich umarmen, wenn sie aufgewühlt sind, oder nebeneinanderliegen, wenn einer krank ist.' Die Sexualität beider Figuren lässt er bewusst offen.

'Ich weiß nicht, was die Sexualität dieser beiden Jungen ist, und ich weiß nicht, ob sie in diesem Moment selbst wissen, was ihre Sexualität ist. Sie sind noch nicht ganz an diesem Punkt', so Thorne. Die Szene beschreibt damit etwas Selteneres als Begehren: eine Vertrautheit, die jenseits von Kategorien existiert.

Pratt, Talbut und die Besetzung

Lox Pratt trägt als Jack die Last einer Figur, die nach außen Stärke demonstriert und innerhalb von Sekunden zerbricht, sobald Simon seine Fassade berührt. Ike Talbut gibt Simon eine Zurückhaltung, die in der Schlüsselszene plötzlich kippt und eine unerwartete Schärfe freilegt.

Thorne hat die Serie gemeinsam mit einem Team produziert, das bereits mit Adolescence bewiesen hat, dass intensive, kammerspielartige Erzählungen ein breites Publikum finden können. Lord of the Flies folgt diesem Prinzip konsequent: Vier Episoden, vier Perspektiven, kein Ausweg.

Die Serie ist in Deutschland über WOW abrufbar. Wer die Diskussion rund um Jack und Simons Gesichtsbemalung verfolgen möchte, findet in Thornes Erklärungen keinen abschließenden Schlüssel, sondern eine Einladung zur eigenen Interpretation.