Manchmal möchte man einfach nur einen Film sehen, der einen wirklich packt, einen Film, der einen zwingt, ihm Aufmerksamkeit zu schenken. Die gute Nachricht ist, dass es auf Netflix viele Filme gibt, die genau in diese Kategorie fallen. Die Bibliothek des Streaminganbieters umfasst einige klassische und unterschätzte Perlen sowie eine Handvoll origineller Thriller, die zu den besten Filmen zählen, die Netflix je produziert hat. Unabhängig davon, ob Sie die folgenden Filme kennen oder nicht, sollten Sie sie alle sehen.
Hier sind die sieben besten Thriller, die derzeit auf Netflix zu sehen sind.
„Hostiles“ (2017)
„Hostiles“ ist ein unterschätzter Western, der sich zu Unrecht bereits vergessen fühlt. Das von Scott Cooper geschriebene und inszenierte Drama aus dem Jahr 2017 folgt einem Kavallerie-Offizier der US-Armee (Christian Bale), der den Auftrag erhält, einen inhaftierten Cheyenne-Häuptling (Wes Studi) und seine Familie einige Jahre nach dem Ende des amerikanischen Bürgerkriegs zurück in ihre Heimat Montana zu eskortieren. Auf dem Weg dorthin muss sich Captain Joseph J. Blocker (Bale) nicht nur mit seinen eigenen, seit langem gehegten rassistischen Überzeugungen auseinandersetzen, sondern auch eine traumatisierte Witwe (Rosamund Pike) begleiten, deren Mann und Kinder von einer Comanchen-Kriegstruppe getötet wurden.
Der von Kameramann Masanobu Takayanagi in beeindruckender, naturalistischer Schönheit gedrehte und von Komponist Max Richter mit einer eindringlichen Musik unterlegte Film „Hostiles“ ist ein packender und unerbittlicher Thriller, der vor schockierender Gewalt und menschlicher Grausamkeit strotzt. Er ist auch ein Film über die Wiederentdeckung von Zärtlichkeit und Mitgefühl in einer Welt, die darauf bedacht zu sein scheint, dies aus einem herauszuprügeln. Letztendlich ist es ein Beweis für die Qualität von „Hostiles“, dass es ihm gelingt, selbst inmitten all der ansonsten greifbaren, überwältigenden Dunkelheit überzeugend neue Lichtquellen zu finden.
„Rebel Ridge“ (2024)
Nur wenige Filmemacher wissen heute besser, wie man die Zuschauer unter Stress setzt, als Autor und Regisseur Jeremy Saulnier. Diese Fähigkeit ist in seinem Netflix-Thriller „Rebel Ridge“ in vollem Umfang zu sehen Der Film spielt in Louisiana und handelt von einem ehemaligen Marinesoldaten (Aaron Pierre), dessen Versuch, die Kaution für seinen Cousin zu bezahlen, scheitert, als korrupte Polizisten vor Ort die Gesetze zur zivilen Beschlagnahmung anwenden, um sein Geld zu Unrecht zu beschlagnahmen. Bei dem Versuch, sein Geld zurückzubekommen, gerät er in einen Krieg mit der gesamten Polizei einer Kleinstadt, in dem er gezwungen ist, sich in eine Rambo-ähnliche Selbstjustiz zu verwandeln.
Trotz seiner offensichtlichen Anlehnung an frühere Rachefilme bleibt „Rebel Ridge“ in einer glaubwürdigen, erkennbaren Realität verankert, die die Gewalt nur umso härter wirken lässt und das, was für seinen Helden auf dem Spiel steht, umso schlimmer erscheinen lässt. Rebel Ridge“ ist ein langsam brennender Thriller, der sich allmählich aufheizt, bis er fast unerträglich wird. Selbst wenn Sie vor lauter Spannung die Augen schließen wollen, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass Sie den Blick nicht mehr von „Rebel Ridge“ abwenden können
„Der Mörder“ (2023)
„The Killer“ ist ein prozessualer Thriller von einem Filmemacher, der von Details besessen ist. Das Ergebnis ist ein Film, der ebenso treibend wie meditativ, ebenso gewalttätig wie blitzsauber ist. Basierend auf einer französischen Graphic Novel und adaptiert von „Sieben“-Drehbuchautor Andrew Kevin Walker, folgt der Film einem namenlosen Killer (Michael Fassbender), der gezwungen ist, auf einen globalen Rachefeldzug zu gehen, nachdem ein verpfuschter Anschlag ihn fast umbringt. Der von David Fincher mit beeindruckender Präzision inszenierte „The Killer“ ist weniger eine vollständige Geschichte als vielmehr eine Ansammlung von Versatzstücken. In den 118 Minuten des Films führt Fincher den Zuschauer Schritt für Schritt durch die mörderischen Pläne seines Anti-Helden und seine Versuche, sie zu verwirklichen.
Es ist diese akribische, prozessgesteuerte Herangehensweise an „The Killer“, die den Film so durchweg fesselnd macht. So teilnahmslos und distanziert er auch erscheinen mag, unter der Oberfläche des Films geht mehr vor sich, als es zunächst den Anschein hat. Es ist in vielerlei Hinsicht einer der persönlichsten Filme, die Fincher je gemacht hat, ein Film, bei dem ein lebenslanger Bilderstürmer Regie geführt hat und der zufällig vom ironischen Schrecken der Erkenntnis handelt, dass niemand von uns wirklich außerhalb der Regeln der Gesellschaft existiert.
„Wind River“ (2017)
Das Regiedebüt von „Yellowstone“-Schöpfer Taylor Sheridan, „Wind River“ (2017), ist ein knallharter, brutaler Neo-Western. Der Film spielt im Wind-River-Indianer-Reservat in Wyoming und folgt einem erfahrenen Fährtenleser des Wildlife Service (Jeremy Renner) und einer FBI-Agentin von außerhalb (Elizabeth Olsen), die sich zusammentun, um den Mord an einer jungen Frau aus dem Reservat aufzuklären. Mit einer beeindruckenden, herzzerreißenden Nebenrolle des Sheridan-Lieblings Gil Birmingham ist „Wind River“ – wie alle von Sheridans besten Werken – ein packender, gewalttätiger und tief empfundener Thriller.
Der Film ist durchsetzt von filmischen Schießereien und Momenten der Gewalt, die zu den eindringlichsten und ungeschminktesten gehören, die Sheridan je erdacht hat. Dazwischen liegen Abschnitte mit beklemmender Atmosphäre, die die Spannung und das Grauen nur noch weiter steigern. „Wind River“ zählt daher zu Sheridans erfolgreichsten Arbeiten. Sein letzter Akt schlägt mit dem Gewicht und der Wucht eines Lastwagens zu.
„Inglourious Basterds“ (2009)
Quentin Tarantino hat einige der am meisten gefeierten und geliebten Filme der letzten 30 Jahre gedreht, aber keiner ist technisch so perfekt wie „Inglourious Basterds“ In Tarantinos revisionistischem WWII-Epos wird kein einziger Moment, keine einzige Szene oder Dialogzeile verschwendet. In „Inglourious Basterds“, der von der einzigartigen Stimme des Regisseurs und der blutigen Gewalt durchdrungen ist, die die Zuschauer von ihm erwarten, gibt es zwei verschiedene Handlungsstränge. In der ersten geht es um eine Gruppe amerikanischer Soldaten, die versuchen, hinter den feindlichen Linien ein Attentat auf Hitler auszuführen.
In der zweiten geht es um die einzige jüdische Überlebende (Mélanie Laurent) eines entsetzlichen Massakers, die plant, ihre Undercover-Position als Managerin eines Pariser Kinos zu nutzen, um den gesamten Führungsring des Dritten Reichs auszuschalten. Beide Handlungsstränge werden von Hans Landa (Christoph Waltz) zusammengehalten, einem SS-Oberst, dessen Intelligenz und kranker Sinn für Humor ihn zu einem kompletten Agenten des Chaos machen. Waltz gewann zu Recht einen Oscar für seine furchterregende, hochseilige Rolle als Bösewicht des Films, aber seine Leistung ist nur eine der vielen perfekten Dinge an diesem Film. Der Film besteht aus einigen der großartigsten – und längsten – Szenen, die Tarantino je gedreht hat, und fast alle haben die Fähigkeit, Ihren Herzschlag in die Höhe schnellen zu lassen. Kein anderer Film auf dieser Liste wird Sie so oft zum Schwitzen oder Jubeln bringen wie „Inglourious Basterds“
„Parasit“ (2019)
„Parasite“ ist einer der am meisten verehrten Filme des 21. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Als messerscharfer Sozialthriller und scharfzüngige Abrechnung mit dem Spätkapitalismus folgt der Thriller den Mitgliedern einer armen Familie, die sich langsam aber sicher in das Leben einer wohlhabenden, unnahbaren Familie einschleusen. Unter der Regie des südkoreanischen Filmemachers Bong Joon Ho ist „Parasite“ ein bissiger Sozialthriller, der vor schwarzer Komik, fast slapstickhaften Momenten der Absurdität und, wie die letzten Momente des Films offenbaren, einem fast atemberaubenden Maß an Empathie nur so strotzt.
Als Thriller ist „Parasite“ so unterhaltsam und komplex, wie man es sich nur wünschen kann. Die krönende Sequenz in der Mitte des Films ist eine Meisterklasse des Schnitts und des Blockierens und eine nervenaufreibende Serie von knappen Entscheidungen und Beinahezusammenstößen. Noch beeindruckender an „Parasite“ ist jedoch, wie er seine Momente der Action und Spannung nutzt, um nicht nur die Handlung, sondern auch seine Themen voranzutreiben. Letztendlich sind die berührendsten Aspekte von „Parasite“ die Wahrheiten, die er offenbart – nämlich, dass die gesellschaftlichen Schichten von Reichtum und sozialem Status weiter reichen, als wir alle denken möchten. Schlimmer noch, sie können sogar noch unüberwindlicher sein, als sie scheinen.
„Frau der Stunde“ (2024)
Einer der am meisten unterschätzten Filme des Jahres 2024, „Woman of the Hour“, ist das Regiedebüt der Schauspielerin Anna Kendrick. Der Film ist ein True-Crime-Thriller und basiert auf einem Vorfall aus dem Jahr 1978, als ein aktiver Serienmörder (hier gespielt von Daniel Zovatto) in einer Dating-Show auftrat und gewann. Kendrick führt nicht nur Regie, sondern spielt auch die Hauptrolle in „Woman of the Hour“ als Teilnehmerin einer Gameshow, die unwissentlich in ein im Fernsehen übertragenes Katz-und-Maus-Spiel mit einem Mörder verwickelt wird.
In seinen 94 Minuten dramatisiert der Film sowohl die zentrale Dating-Show-Episode als auch einige der Verbrechen, die von dem zentralen Serienmörder begangen werden. Obwohl „Woman of the Hour“ Gefahr läuft, ins Exploitative abzugleiten, macht er keinen einzigen Fehltritt. Kendrick inszeniert den Film mit einem für eine Erstlingsfilmerin schockierenden Maß an Kontrolle und wringt dabei jedes Quäntchen Spannung aus, das ihr möglich ist. Sie schafft es, dass sich ein einfacher Spaziergang über einen Parkplatz wie eine herzzerreißende Verfolgungsjagd anfühlt, bei der es um Leben und Tod geht, und die Art und Weise, wie der Film letztendlich die Macht des Blicks einer Person als Waffe einsetzt und hervorhebt, ist ebenso inspirierend wie beeindruckend.